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About Moodmag

moodMAG ist überall für Sie auf der Suche nach Außergewöhnlichem, Hochwertigem, Neuem, Überraschendem – nach Inspirationen für Ihr Zuhause.

About Natascha Holleschek, Architektin

Schon zu Zeiten Ihres Architekturstudiums in München holt sich Natascha Holleschek erstmalig Inspirationen aus dem Filmgenre. Für einen Vortrag fotografiert sie Filmsequenzen aus dem Film "Zabriskie-Point" von Michelangelo Antonioni ab und verknüpft Film und Architektur. Seitdem sind Filme aller Epochen und Genres immer wieder Inspirationsquelle für ihre kreative Arbeit.

Kurz nach Ihrem Studiumabschluss spezialisiert sich Natascha Holleschek auf die Innenarchitektur – Privates Wohnen wird ihre persönliche Leidenschaft. Als Projektver-antwortliche führt sie europaweit zahlreiche Bauvorhaben mit 15m2 bis zu 1.500m2 Wohnfläche vom Entwurf bis zur schlüsselfertigen Übergabe. Herausragend, der Wettbewerbsgewinn für 5 Luxusappartements in Peking.

Die Leidenschaft zur Innenarchitektur und die Idee geschmackvolles, außergewöhnliches Interior sorgfältig ausgewählt und komponiert anzubieten, führte Natascha Holleschek zur Gründung von moodmag.

Hersteller

AMES – kulturelle Vielfalt in Möbelstücken & Wohnaccessoires
Lebensfroh, echt und mit einer impulsiven Farbauswahl schafft 'ames' stilvolle Lebensräume mit Möbelstücken und Wohnaccessoires. Die Designs der… mehr

Unternehmerin und Künstlerin sprechen kolumbianisches Traditionshandwerk und den modernen Wohnstil zugleich. Aktuell sind ihre Möbelstücke weltweit auf Messen, Design-Weeks und Ausstellungen zu sehen. Die Gründerin Ana Maria Calderón Kayser erreicht mit den Möbelstücken und Wohnaccessoires von ‚ames’ gleichzeitig Herz und Verstand von Kosmopoliten. Ihre Möbelstücke verbinden die Moderne mit kolumbianischer Tradition. Beeinflusst durch den multifunktionalen und unkonventionellen Gebrauch von Möbelstücken in Südamerika und dem breiten Farbspektrum der Landschaften schafft sie einzigartige Produktfamilien, die eine Vielzahl individueller Wohnansprüche bedienen. Unter Verwendung verschiedener, stets natürlicher Materialien, die Nachhaltigkeit versprechen, vereint ‚ames’ bei der Produktion Handwerkstradition aus Deutschland und Kolumbien.

 

‚ames barro’ – Wohnaccessoires aus schwarzem Ton
Vasen, Krüge, Pötte, Tabletts – die Wohnaccessoires aus schwarzem Ton werden in Kolumbien von einem einheimischen Familienbetrieb handgefertigt und entfalten ihren südamerikanischen Flair überall dort, wo sie Verwendung finden. Die traditionelle Töpferkunst und der schwarze Ton kommen aus der Provinz Tolima. Ob die Tonstücke als Vase, Schale oder Blumenkübel verwendet werden, ist Formsache für das, was rein oder drauf passt. Die Keramikobjekte können multifunktional eingesetzt werden. Der schwarze Ton und die archetypischen Formen entfalten ihre Wirkkraft in Kombinationen mit unterschiedlichsten Inhalten stets anders und immer individuell.
Bei moodmag sind alle Produkte aus dem schwarzen Ton der Kollektion ‚ames barro’ erhältlich.

 

 

ames nuna’ – Beistelltisch aus Keramik
Der Keramikbeistelltisch nuna wird aus demselben Ton geformt, wie die Keramik-Kollektion ‚ames barro’. Mit einem aufwendigen Prozess werden die Beistelltische aus rotem und aus schwarzem Ton, jeweils in zwei Größen gefertigt.
Mit der Zusammenarbeit der Töpfer-Manufaktur aus Kolumbien zeigt ames sich typisch sozial engagiert und Wertigkeit zu natürlichen Materialien.
Die schwarzen Keramik-Produkte von ames sind stilsicher im Aspen Chalet zu verwenden, besonders schön in Kombination mit Ethno-Mustern.

 

 

ames caribe’ – natürlich karibisch bunt
Hergestellt unter ames, designed by Sebastian Herkner, hand-produziert vom Flechthandwerker Rafaele und seinen Freunden an der karibischen Küste – so entstand die Outdoorkollektion ‚ames caribe’. Die intensive Farbgebung unterstreicht die leidenschaftliche Lebensfreude aus Südamerika. Die verspielte Gestaltung und die intensive Auswahl der Farben unterstreichen den unkonventionellen Charakter von ‚ames’. Die Outdoor-Möbel erfüllen den Lebensraum mit einer außergewöhnlichen Lebensfreude. Die karibisch bunte Vielfalt können Sie mit ames caribe auf der heimischen Terrasse, im Wintergarten, am Pool in L.A., über den Dächern von Paris und überall genießen.

 

 

ames circo’ – Blumenkübel so lebendig & bunt wie die Blumen selbst
Die handgefertigte Produktserie ‚ames circo’ ist outdoorfähig und reiht sich rhythmisch in die Outdoor-Kollektion ‚ames caribe’ ein. Die Blumenkübel stammen aus demselben Material und aus der derselben Inspiration wie die Produktserie ‚caribe’. Designer Sebastian Herkner verwendet Stahlrohr und Kunststoff und ‚ames’ lässt sie in Santa Marta an der Karibikküste mit einer regions-typischen Technik weben bzw. flechten.
Die ‚circo’ Blumenkübel sowie die ‚caribe’ Möbel lassen sich mit den leuchtenden Farben, dem Material und in der Form kosmopolitisch stilsicher und herrlich unkonventionell in den L.A. Bungalow-Stil integrieren.

 

 


AMES - Inspiration Kolumbien
Kolumbien bedeutet Vielfalt, Tradition und Lebensfreude – oft ausgedrückt durch rhythmische Klänge wie eine Art Soundtrack. Ein karibischer Küstenstrich… mehr
ist in dem südamerikanischen Land ebenso zu finden wie dschungelartige Vegetation und mehrere tausend Meter hohe Berglandschaften


Über die Marke 'ames'

Faszinierende Landschaften, besondere Kulturschätze und lebensfrohe Menschen prägen Kolumbien. Die Entscheidung für ein Möbel- oder Wohnobjekt von 'ames' ist eine Entscheidung für etwas, das nach alter, kolumbianischer Tradition in Handarbeit geschaffen wurde – für ein Unikat mit Charakter, das die eigene Umgebung einzigartig und außergewöhnlich macht. Dank der großen Leidenschaft, dem handwerklichen Geschick und dem Engagement der Artesanos von 'ames' in Kolumbien und außergewöhnlicher Designer mit feinem Gespür bei der Gestaltung und Auswahl von Farben und Materialien, gelingt es 'ames', Möbel, Wohnaccessoires und Textilien mit höchster Qualität anzubieten, die traditionell inspiriert und zeitgemäß interpretiert sowie unkonventionell sind.


Ana María Calderon Kayser

Seit Jahrzehnten ist Ana María von traditionellem Handwerk fasziniert und leidenschaftliche Sammlerin. In Kolumbien aufgewachsen, nach wie vor viel in der Welt unterwegs und seit 2001 in Deutschland verwurzelt, gründete Ana María 2006 'ames', um Produkte zu schaffen, die kolumbianische Lebensfreude versprühen und jeden Lebensraum mit Wärme und Persönlichkeit erfüllen. Heute ist sie Geschäftsführerin und kreative Impulsgeberin des Labels, das seinen Sitz in Rheinland-Pfalz hat.


'ames' – nachhaltiges Handeln und soziales Engagement

Die Produkte von 'ames' entstehen unter funktionalen und ressourcenschonenden Gesichtspunkten. Gemeinsam mit den Designern und fertigenden Betrieben sucht das Label bis ins letzte Detail nach Lösungen, um umweltfreundlich zu produzieren, natürliche und nachwachsende Materialien zu verwenden und kontrollierte Produktionsbedingungen.
Faire Arbeitsbedingungen und Löhne sind für 'ames' ebenso selbstverständlich, wie die Investition in neue Webstühle und andere Arbeitsmaterialien, sodass die Artesanos mit bestmöglicher Ausrüstung für 'ames' fertigen können. Seit Beginn der ames-Produktion in Kolumbien konnten die Artesanos weiteres Personal einstellen und ihre Betriebe wirtschaftlich stärken.


ARCAHORN - jedes Stück wird behutsam ausgewählt
'Arcahorn' wurde 1958 von Mario Guerre gegründet und wird bis heute als Familienbetrieb geführt. Das seltene Material… mehr
Horn, wird behutsam ausgewählt und von spezialisierten Handwerkern bearbeitet. Es wird mit weiteren Materialien wie Holz und Metall komponiert – auch hier bearbeitet von erfahrenen Händen – und abschließend handpoliert.

Blå STATION - jedes Stück hat ein besonderes Merkmal
Blå Station wurde mit dem Ziel gegründet, Möbel herzustellen, die einen Platz auf dem großen Möbelmarkt verdienen… mehr
Das Familienunternehmen Blå Station hat seine Ursprünge in einer alten Nähfabrik, mit Sitz in Åhus im Südosten Schwedens. Dort, wo das Meer genauso rastlos ist wie die Gründerfamilie. Die Familie zog 1986 nach Åhus und stellte anfangs die ersten Prototypen in die Ecken der Fabrik. Die zu Beginn lehrstehenden Bereiche der Nähfabrik – bevor die Produktion von Blå Station ins Laufen kam – wurden durch Kunstausstellungen und Jazzkonzerte zum Leben erweckt. So wurde aus der Fabrik eine 'Station'. Die Familie fand dies einen passenden Namen für Ihr Designlabel. Ein Ort für Bewegung und Veränderung. Der Möbeldesigner Börge Lindau signierte seine Entwurfszeichnungen immer mit den Buchstaben BLÅ. Die ersten Buchstaben standen für seiner Initialen und das 'Å' stand für Åhus; der Ort an dem die Zeichnungen entstanden.


Blå Station – auf der Suche nach dem Unerwarteten

Bei der Kreativwerkstätte gehen nur Möbel in Produktion, die den Familienunternehmern gefallen und einen Platz auf dem Markt verdient haben. Neugierde ist ihr Antrieb, immer auf der Suche nach dem Neuen, Unerwarteten, das entdeckt werden möchte. Motiviert durch die Freude an dem was Blå Station macht, entwickeln die Designer ständig neue Ideen und Produkte. Neben dem Neuen, ist der Anspruch des Designteams, dass das Ergebnis eine neue Attitüde zu Form, Funktion, Material oder den industriellen Produktionsprozess bekommen soll.


Blå Station – unsere Entwürfe sollen eine echte Alternative sein

Neue Möbel sollten in einem Bereich besser sein und eine Alternative anbieten zu dem was bereits existiert. So ist der Fokus des kreativen Möbelherstellers auf das umgebende Interior gerichtet. Wie ist es gebaut? Wie funktioniert es? Wie interagieren die Menschen in diesem Raum? Hat die heutige Gesellschaft neue Anforderungen? Hat unsere Art Kontakte zu knüpfen sich verändert? Es gibt viele Fragen die Blå Station inspirieren anders zu denken. So nimmt Blå Station eine klare Position ein, trifft gewissenhafte und doch emotionale Entscheidungen. Das Familienunternehmen folgt seine sieben Kriterien für nachhaltige Entwicklung und hat sich entschieden in Schweden zu produzieren. Die Marke Blå Station begegnet den heutigen Anforderungen und Wünschen der Möbelliebhaber mit einem offenen und innovativen Geist, mit Herz und kindlicher Neugierde.


CASAMILANO - italienisches Design mit Tradition
Casamilano wird 1998 gegründet, als Anna, Carlo und Elena Turati ein Einrichtungsprojekt mit internationalem Flair realisieren wollten… mehr
Bereits im April desselben Jahres stellen sie auf der Mailänder Möbelmesse aus. Die Familie Turati ist seit Jahren im Einrichtungsbereich tätig. 1929 gründet der Großvater Carlo mit seinen Söhnen einen Handwerksbetrieb, der sich bald zu einer kleinen Möbelfabrik entwickelte. In den 60er Jahren schlägt dessen Sohn Giuseppe (von seinen Freunden Peppino genannt) neue Wege ein, um mit den neuen Trends des Markts Schritt zu halten. So entsteht Tisettanta, mit internationalen Architekten wie Gae Aulenti, Vico Magistretti, Angelo Mangiarotti, Carlo Bartoli, Annig Sarian, Antonio Citterio. Im Familienbetrieb unterstützt Anna ihren Vater Giuseppe im kreativen Bereich und Carlo ist im kommerziellen Bereich tätig.


Von Tisettanta zu Casamilano

1997 verlassen Anna, Carlo und Elena den Familienbetrieb und beschließen 1998 gemeinsam mit ihrem Vater, Casamilano ins Leben zu rufen. Ein Unternehmen, das im Laufe der Jahre ein selektives Vertriebsnetz aufbauen konnte, mit 700 Verkaufspunkten weltweit und einer Zusammenarbeit mit international bekannten Designern, deren kreativer Stil den Projekten eine ganz eigene Note verleiht: Paola Navone, Laboratorio Avallone, Roberto Lazzeroni, Massimiliano Raggi, Castello Lagravinese, Marco Boga, Enrico Franzolini, Studio Opera, Lievore Altherr Molina. Stühle, Tische, Behälter, Sessel, Sofas, Lampen, Spiegel, alle Made in Italy.


Casamilano – Zusammenarbeit mit internationalen Designern

Die Casamilano-Kollektionen vereinen elegantes Design und Funktionalität. Durch die Wahl der Materialien, die gekonnt miteinander verbunden und bis ins kleinste Detail gepflegt werden, entstehen einzigartige Gegenstände für moderne Haushalte. Essentielle Formen, interpretiert von Materialien wie Eichen- und Eschenholz, in Natur oder farbig, matt lackiert, aus verchromten Stahl oder im Aluminiumguss; die Oberflächen sind niemals gleichmäßig, immer einzigartig in ihrer Gegenständlichkeit und der manuellen Bearbeitung, werden unverwechselbare Gegenstände hervorgebracht, eine Kombination aus Handwerk und Kunst. Zahlreiche Lederarten und Stoffe in verschiedenen Farben und Konsistenzen, ein besonderes Augenmerk auf die Qualität, eine lässige, moderne Sicht der Einrichtungsweise. Qualität und Achtung werden nicht nur im Hinblick auf das Produkt geboten, sondern auch bei den Serviceleistungen. Die ständige Kommunikation mit den anspruchsvollen Kunden findet man auch in der genauen Analyse der Anforderungen und Erwartungen des Marktes wieder. Casamilano hat sich einen Platz in der Welt der Möbelherstellung geschaffen, mit internationalen Erfolgen die auf den familiären Ursprung des Betriebs aufbauen.


COLE & SON - modernes London oder klassisch, wie im 'Buckingham Palace'
Cole & Son wurde 1873 in London von John Perry gegründet. Über die Jahre hat Cole & Son ein beeindruckendes Archiv… mehr

an Tapetenentwürfen von ca. 1.800 Handdrucken, 350 Siebdrucken und vielen Originalzeichnungen des 18. Jahrhunderts bis heute gesammelt – eine Quelle der Inspiration. Immer wieder arbeitete Cole & Son mit zeitgenössischen Künstlern wie z.B. Piero Fornasetti, Michael Clark und Vivienne Westwood. Die Tapeten sind in vielen berühmten Gebäuden zu sehen – klassische Designs z.B. im Buckingham Palace und dem Weißen Haus.


CTO LIGHTING - Kunst und Licht perfekt vereint
Chris und Clare Turner gründeten cto lighting vor mehr als 20 Jahren mit künstlerischem Anspruch als Basis für ihre Entwürfe… mehr

Cto lighting ist weltweit bekannt für seine modernen, luxuriösen Leuchten in hoher Qualität. Sie werden von erfahrenen Kunsthandwerkern in Großbritannien handgefertigt. Die außergewöhnlichen Designs der britischen Firma finden Sie in bekannten Interior-Projekten führender Architekten und Designer, wie z.B. "Rosewood London", "Savoy Hotel" und "Chiltern Firehouse" wieder. Der Einfluss des hohen künstlerischen Anspruchs ist in den Jahren ihres Schaffens gewachsen, sodass heute eine beeindruckende Auswahl an Leuchten und Lampen in außergewöhnlichen Formen verfügbar ist. Von ansprechenden bis hin zu mondänen Leuchten ist alles vorhanden, was man sich für eine ansprechende Lichtgestaltung nur wünschen kann.


Licht - basierend auf Kunst

Licht ist eines der wichtigsten Gestaltungselemente in Räumen. Gemütlich warm oder klar ausgeleuchtet, stimmungsvoll indirekt oder hell via Spotlight, gedimmt oder gefärbt. Kein Wunder, dass auch die Lampe selbst viel mehr ist, als nur eine Umhüllung der Leuchtmittel. Die Designschmiede cto lighting ist dafür das perfekte Beispiel, denn hier werden Kunst und Licht in Perfektion vereint, um eine fruchtbare Symbiose einzugehen. Die Leuchten von cto faszinieren durch ihre kreativen Entwürfe und die kunstvolle Ausarbeitung. Ob Wandleuchten, Hängeleuchten oder Tischleuchten, cto lighting strotzt vor kreativer Energie und kreiert mit einem faszinierenden Materialmix.

Die Wandleuchten des kreativen Duos sind häufig aus Metall gefertigt. Es gibt geschlossene Leuchten oder Leuchten mit unregelmäßigen Löchern oder aufeinander gestapelte Ringe in einem goldfarbenen Metall oder Bronze. Diese Entwürfe folgen klaren Linien, wobei das Licht sowohl durch die Aussparungen fallen kann, als auch oben und unten aus der Lampe dringt. Natürlich kommen auch Lampenschirme aus mundgeblasenem Glas oder Stoff zum Einsatz und dabei sieht jede Lampe von cto lighting immer außergewöhnlich aus. Sie sind ein Stück kunstvoll gewickeltes Metall, ein metallener Diamant oder ein Gesamtkunstwerk aus filigranen Stäben, die eine spannende Textur zeigen. In jedem Fall zieht eine solche Leuchte die Blicke auf sich und ist eine großartige Ergänzung in einem individuell eingerichteten Zuhause.

Die Tischleuchten zeigen eine ähnlich große, kreative Vielfalt. Die Leuchte ‚Braque’ wirkt so, als würde sie gleich fortlaufen wollen, da ihr Fuß organisch geformt ist. Die Tischleuchte ‚Columbo’ wiederum hat einen Fuß aus grauem Alabaster, ein Naturstein, der ein faszinierendes Strukturspiel mit unterschiedlichen Stimmung bei Tag und bei Nacht zeigt. Häufig kommen goldene und zart graue Lampenschirme zum Einsatz, die den Tischleuchten eine elegante Ausstrahlung zaubern.

Die größte Vielfalt findet sich jedoch ohne Zweifel bei den Deckenleuchten, die allein durch die größeren, möglichen Abmessungen zur Gestaltung opulenter Gesamtkunstwerke aus Kunst und Licht einladen. Kunstvoll gewickeltes Metall, edle Entwürfe, die an die 70er erinnern oder futuristische Lampen mit vielen Armen, an denen jeweils eine Lichtquelle sitzt, bergen viele Möglichkeiten für die kreative Einrichtung verschiedenster Räume. Schwarz, Gold und Weiß sind die dominierenden und doch zurückhaltenden Farben der Kreationen, die zum Kombinieren einladen. Abgerundet wird das Sortiment durch eine ansprechende Auswahl an ausdrucksstarken Stehlampen.

Wer sein Haus einzigartig und kreativ einrichten will, sollte nicht auf die passenden Lampen verzichten. Die ansprechenden und faszinierenden Designs von cto lighting sind perfekt für eine außergewöhnliche Einrichtung geeignet und haben eine faszinierende, lebendige Ausstrahlung. Sie stellen die perfekte Symbiose aus Kunst und Licht dar und verleihen einem Raum dadurch das gewisse Extra, das die Blicke auf sich zieht und das Ambiente verfeinert. Das Schöne ist, dass die Leuchten von cto lighting durch ihr spektakuläres Design, ähnlich wie Kunst, eine Investition in die Zukunft darstellen.


DASH AND ALBERT - Teppiche für Ihr Landhaus
Das amerikanische Designlabel Dash & Albert wurde 2003 von Annie Selke in Massachusetts gegründet. Die robusten… mehr

Teppiche – entworfen für mediterranes oder ländliches Wohnen – sind durch Ihre einfache Pflege neben Outdoor, Bäder und Wohnräumen besonders für stark beanspruchte Bereiche wie Dielen und Flure geeignet.


ELEANOR HOME - skandinavisches Design in Perfektion
Der Name Eleanor Home steht für handgefertigte Leuchten aus Skandinavien und knüpft an eine lange Design-Tradition an, deren Grundlagen von Poul Henningsen und Arne… mehr
Jacobsen gelegt wurden. Die beiden hatten einen wesentlichen Anteil daran, dass die skandinavische Gestaltungskunst zu anhaltendem Weltruhm gelangte. Gestaltung, Design und schöne Dinge sind heute ein wichtiger Teil der nationalen Identität und bestimmen das alltägliche Leben der Bewohner des Königreichs Dänemark.

Eleanor Home - stylische Designer-Lampen bei moodMAG kaufen
Dabei erfüllen Lampen und Leuchten gleich zwei wichtige Funktionen: Sie sind selbst dekorativ und beeinflussen außerdem die Art, wie das von ihnen gespendete Licht im Raum wirkt. Direkt angestrahlt, indirekt beleuchtet, clean oder schummerig, Arbeitslicht oder Stimmungsleuchte – es gibt unendliche Variationen von Licht, die das ganze Jahr über eine tragende Bedeutung für das Interieur besitzen. Kein Wunder also, dass Lampen und Leuchten für die Designer der Welt stets ein wichtiges Thema waren und neben Entwürfen von Stühlen in das Portfolio eines Inneneinrichters, Gestalters oder Produktdesigners gehören. Mit Eleanor Home stellen wir heute eine skandinavische Designschmiede vor, die anknüpfend an eine lange Tradition großartige Lampen in reduziertem Look mit einer beeindruckenden Präsenz entwirft und herstellt. Der Designer Sune Jehrbo führt gemeinsam mit einem Team engagierter Nachwuchsdesigner diese Tradition fort. Ihre Entwürfe und Produktionen stehen unter dem Motto True Products. Dabei kommt die typische skandinavische Mischung aus klassischem und zeitgenössischem Design zum Einsatz, welche den Produkten eine gewisse Coolness und unangestrengte Ausstrahlung verleiht. Die Leuchten aus der Designschmiede Eleanor Home sind bis ins Detail ausgearbeitete, handgearbeitete Stücke, die Kunden auf der ganzen Welt begeistern. Sie erinnern an klassische Entwürfe des Industrial Design und sind nicht nur für den angesagten Landhausstil eine perfekte Ergänzung.

Ausgesuchte Qualität und schöner Look
Durch dauerhafte, strenge Qualitätskontrollen wird die Güte der angebotenen Leuchten stets sichergestellt. Die trendigen Eyecatcher sind aus hochwertigem Aluminium gefertigt und bekommen eine Lackierung, die wetterfest und UV-resistent ist. Die langlebigen Porzellanfassungen sowie die High-End-Kabel sorgen dafür, dass Sie sich besonders lange an Ihrer Lampe erfreuen können. Die außergewöhnlichen Schmuckstücke aus Charlottenlund nördlich von Kopenhagen sind sowohl für den Innen-, als auch für den Außenbereich erhältlich. Fans von Eleanor Home haben die Qual der Wahl zwischen Hängeleuchten und Wandleuchten in den unterschiedlichsten Farben. Die Leuchten der engagierten Designer kommen auf der ganzen Welt zum Einsatz. Sowohl in privaten als auch in öffentlichen Räumen sind die schönen Stücke zu finden, die durch ihre einzigartige Ausstrahlung auffallen. Klare Linien und ein unverschnörkeltes Auftreten, die Reduktion auf das Notwendige mit einem Hauch Design rundherum, macht die selbstbewussten Eleanor Home Leuchten aus. Sie beleuchten Tresen, Hauseingänge und Ladengeschäfte in aller Welt und werden auch in Ihrem Haus eine großartige Wirkung erzielen.

Eleanor Home Lampen geschickt einsetzen
Die Deckenleuchten der skandinavischen Designer erhalten Sie in verschiedenen Größen von Pioccolo über Pandulera bis Hercules, sodass Sie passend zu Ihrer Einrichtung Ihrer Lampe finden können. In einem Raum mit hohen Decken kommen die größte Eleanor Home Deckenleuchten wirklich gut zur Geltung, Besonders wenn sie über einem Esstisch aus massivem Holz eingesetzt werden. Setzen Sie gezielt Spots mit den Wandleuchten und sorgen Sie für angenehmes, stilvolles Licht mit einer Eleanor Home Deckenleuchte.

EO ELEMENTS OPTIMAL - mit Leidenschaft für Qualität und Kreativität
'eo - elements optimal' entwirft zeitgenössisches Designerstücke, die Ihre Leidenschaft zur Qualität und Kreativität wieder spiegeln.… mehr
Ihr Team ist eine bunte Mischung aus aufsteigenden und führenden Designern der internationalen Designszene mit Sitz in Copenhagen, Dänemark.

FORMAGENDA - Handgefertigt 'Made in Germany'
Die Leuchten von Formagenda stehen für Emotion und Charakter, für eine klare Formensprache in einem neuen Kontext. Sie wehren sich gegen das rein Sachliche,… mehr
modisch langweilige, ohne dabei das wichtigste zu vergessen: die Liebe zum Design. Die Produkte sind niemals aufdringlich, sind eher reduziert und schlicht, basieren auf geometrisch reduzierten Grundformen. Aber es ist nicht nur die klare Formensprache, die den Produkten ihr Potential verleiht, zu Klassikern von morgen zu werden. Es ist das sichere Gespür für das Subtile. Spielerische Kombinationen und gestalterische Brüche lassen die scheinbar einfachen Formen plötzlich lebendig werden. Formagenda ist eine Lichtmanufaktur. Die Produkte sind handwerklich auf höchstem Niveau verarbeitet und bei der Fertigung wird nicht auf rein maschinelle „unpersönliche“ Techniken gesetzt, sondern noch mit „klassischen“ Verfahren gearbeitet, bei der die Zusammenarbeit mit den jeweiligen Produzenten sehr intensiv und persönlich ist.

Formagenda - „Die Menschen sollen eine lebendige Beziehung zu unseren Produkten aufbauen“
…sagt Benjamin Hopf über seine Vision von Formagenda. Er entwirft Lampen für internationale Labels seit über zehn Jahren und ist für Formagenda´s kreativen Teil verantwortlich. „Ein gutes Produkt ist ein Produkt das einem ans Herz wächst“. Ob mit Referenzen aus früheren Epochen, mit Zitaten aus der Designgeschichte oder mit aus der Modewelt entlehnten Details: Formagendas Produkte spinnen stets ein Netz von Assoziationen, die jedem Objekt seinen ganz eigenen Charakter verleihen. Fast ist es wie bei einem raffinierten Duft, der einem irgendwie vertraut vorkommt und doch neu und frisch ist. Er ruft Erinnerungen wach und entfaltet ein Spiel der Assoziationen, das individuell und unverwechselbar ist. Jedes Objekt der Kollektion lädt ein, sich einzulassen auf das Zusammenwirken von Gestalt und perfekt verarbeiteten Materialien. Der engere Kreis der Formagenda Familie kommt aus den unterschiedlichsten Bereichen. Wir interagieren mit Designern, bildenden Künstlern, Fotografen, Journalisten, Philosophen, Grafikern, Musikern und DJ’s, ohne dabei elitär zu denken, oder den Kunden zu vergessen. Die themenübergreifende Zusammenarbeit macht uns großen Spaß und ist eine stetige Bereicherung für den Spirit von Formagenda. Unsere Designer sammelten ihre Erfahrungen in namhaften Studios wie z.B. bei Mattheo Thun, Patrizia Urquiola oder Konstantin Grcic. Die neue Generation von Designern steht im Mittelpunkt unseres Interesses und Formagenda teilt als Hersteller deren Leidenschaft für gutes, zeitgemäßes Design.

HERRENHUIS - „We make tables. That's what we do."
Wie sich aus dem Namen der Tischmanufaktur schlussfolgern lässt, ist Herrenhuis ein reiner Männerbetrieb. Das Credo bringt die Ausrichtung der belgischen… mehr
Manufaktur präzise auf dem Punkt: „We make tables. That´s what we do.“ In dem Studio für Innendesign wird resistentes Material zu großen robusten Möbelstücken verarbeitet. Weibliche Eleganz, filigrane und zerbrechliche Arbeit werden Sie hier nicht finden. Möbel-Hersteller und Marke Herrenhuis hat sich klar auf das Designen und auf die Produktion von Tischen spezialisiert. Die Tischmanufaktur hat ihren Fokus auf Esstische aus massivem Holz gesetzt, wobei die Größe und das Material ein Charaktermerkmal Herrenhuis´ ist. Die Design-Tische aus massivem Holz sind häufig mit dem Material Metall oder auch mit Leder kombiniert. Das Designlabel aus Antwerpen fertigt Kollektionen im Stil Landhaus und Chalet. Dabei setzt es auf zeitlose Formen und hochwertige Materialverarbeitung. Handwerkliches Können und Präzision sind in der Verarbeitung deutlich zu erkennen. Die Liebe zum Material ist förmlich spürbar. Die massiv Holz Tische in Kombination mit Metall, wie Eisen und Messing, strotzen vor Stabilität und natürlicher Ästhetik.


Herrenhuis fertig Tische für's Leben.
Generell heißt es, je länger und öfter ein Herrenhuis Tisch genutzt wird, desto schöner wird er. Durch Gebrauchsspuren entwickelt sich der Charme eines Herrenhuis Tisches in seiner vollen Pracht. Kleine Mängel und Ungleichheiten im Material, nicht etwa in der Fertigung, sind expliziter Bestandteil des Designs. Jeder Tisch der belgischen Designer-Manufaktur ist ein Unikat. In Handarbeit werden Einzelstücke und Maßanfertigungen in Übergrößen in Antwerpen gefertigt. Die großen und massiven Esstische passen zum Landhausstil ebenso wie zum Chalet. Mit Möbelstücken von Herrenhuis, wie zum Beispiel der Esstisch mit Lederoberfläche oder Messingtischplatte, setzen Sie Akzente in Ihrer Einrichtung im modernen Loft. Die Qualität des Materials sowie die stabile Verarbeitung erlauben eine lange und häufige Nutzung des Tisches.

Markant für Herrenhuis Tische ist die gezielte Herausarbeitung des Charakter des Material Holz. Erkennbar sind Maserungen und die naturbelassene Farbe. Meist wird Holz der französischen Eiche verwendet. Aber auch aus Teak Holz fertigt Herrenhuis mit Leidenschaft zum Handwerk und Design robuste Tische. Die Manufaktur verwendet reklamiertes Teak oder alten Teakholz Laminat-Bodenbelag. Der Möbelhersteller Herrenhuis verwendet ausschließlich echtes und natürliches Material. Kommt Metall, wie Eisen oder Stahl, zum Einsatz, ist dieses unbeschichtet und sorgt somit für ein rustikales Flair. Manche Einzelstücke enthalten die Verknüpfung von Holz mit Leder. Herrenhuis verwendet dabei nur pflanzlich gegerbtes Leder. Den abschließenden Feinschliff bekommen die Möbelstücke durch Öl, Wachs oder indem sie von Hand lackiert werden. Das bei moodmag zu erhaltene Modell „Finisterre“ hat eine Tischplatte aus Marmor, welches eine Besonderheit für den Design-Tisch Hersteller ist. Die Charaktereigenschaften der verwendeten Holzarten sind stimmig mit dem Stil von Herrenhuis Tischen. Das Leben, welches an einem Esstisch einer Großfamilie stattfindet, spiegelt sich im Charakter der Esstische aus dem Hause Herrenhuis wider. Das von Herrenhuis verwendete Holz strahlt die Wärme und Geborgenheit einer familiären Küche und die Geselligkeit des Zusammensitzens aus. Das aus tropischen Regionen kommende Teak Holz, ist bekannt dafür sehr langlebig zu sein und sogar Termitenbefall standzuhalten. Der Charakter des Teak Holz findet sich in den resistenten Tischen ebenso wieder wie die Stabilität von Eichen Holz.

Die Größe, die es erlaubt eine Vielzahl an Personen an einem Tisch Platz nehmen zu lassen, erwecken den Tisch zum Zeuge vieler Gespräche, gemeinsamen Mahlzeiten und dem Leben des Besitzers.

HOCK - bringt Stil in Bewegung
Feinste Produkte für Fitnesstraining, exklusiv entwickelt für aktive Menschen mit höchsten Ansprüchen an alles, was sie umgibt. Für Menschen, die bewusst Design,… mehr
Funktion und Qualität bis ins letzte Detail erwarten – auch beim Training.

Hock - Unternehmensgeschichte
Ende 2008 entwickelte der erfahrene Produktmanager und dekorierte Werbekreative Kristof Hock seine zukunftsweisende Geschäftsidee. Er fand eine Nische in einem scheinbar gesättigten Markt. Er fragte sich, warum es für alle Produkte Premiummarken gibt mit höchsten Ansprüchen an Design, Qualität und Materialien, jedoch nicht für Fitnessprodukte. Warum können Fitnessgeräte nicht auch so attraktiv sein, dass man sich in ihr Design und ihre Qualität verlieben kann? Es gibt z.B. Marken wie Bentley bei Kraftfahrzeugen oder Glashütte bei Armbanduhren, deren Qualität die normale Benutzung übersteigt. Warum sollte dies nicht auch für Fitnessprodukte gelten? Er entwickelte eine Marke, deren Ziel es werden sollte, in allem eine absolute Premiumposition im Markt zu besetzen. Gemeinsam mit renommierten deutschen Industrial Designern erdachte er daraufhin eine Serie edelster Trainingsaccessoires. Die wichtigsten Bestandteile des HOCK Erfolgskonzeptes sind:
– Zeitloses German Design, das sich auf minimalistische Formen beschränkt
– Perfekte Konstruktion und innovative Verarbeitungsdetails - Made in Germany
– Verwendung bester verfügbarer Materialien wie Edelstahl, Aluminium und Echtholz

Stil in Bewegung residiert in historischen Waschhallen
HOCK© – Stil in Bewegung hat seinen Sitz in den historischen, ehemaligen Waschhallen einer denkmalgeschützten Wollfabrik aus dem 18. Jahrhundert, idyllisch gelegen im Oberbergischen, direkt an der Agger in Engelskirchen, nicht weit von Köln. Von dort aus lässt Kristof Hock die exquisiten Produkte in Deutschland herstellen. Zusammen mit den Designern Michael Schuler und Matthias Jakob, ausgezeichnet unter anderem mit dem red dot Award, entwickelt HOCK© das Design seiner außergewöhnlichen Produkte. Die Konstruktion wird von einem renommierten Ingenieursbüro bis zur Produktion begleitet. In einem langwierigen Testverfahren werden alle Produkte auf ihre Funktion und ihre Langlebigkeit geprüft, bevor sie in den Markt kommen.

Die Produkte und ihre Qualität
Die Produkte von HOCK© strahlen Perfektion, Zeitlosigkeit und Eleganz aus. Das Sortiment reicht von Hanteln verschiedener Machart und Gewichtsklassen über Toning-Gewichte, Kettlebells, Springseile, Expander, oder Liegestützgriffe. Laut Hock sind dessen Fitnessprodukte „… die bestmögliche Symbiose aus Qualität, Form und Funktion. Man kann unsere Produkte nicht nur betrachten, man kann mit ihnen auch ganz hervorragend trainieren“. Kristof Hock stellt nur die höchstmögliche Qualität her. Nach seinen Aussagen wird es entweder „Das Beste um jeden Preis oder es wird kein HOCK©.“ Das gehobene Preisniveau für die Highest End-Produkte von HOCK© resultiert aus dem extrem hohen Qualitätsanspruch sowie aus der meisterlichen Manufakturarbeit aus Deutschland. Das Sortiment ist besonders geschaffen für luxuriöse Villen oder Penthouse Apartments mit eigenem Wellnessbereich. Aber auch für stilvolle Hotel Gyms, Day Spas, Physiotherapie-Studios oder Private Training Rooms sind die Produkte bestens geeignet. Alle Produkte sind in aufwändigen Geschenkkartons verpackt und eignen sich somit auch als aufsehenerregende Präsente. Die Besonderheit an den Erzeugnissen von HOCK© ist das einzigartige Design, die Verwendung von bevorzugten Materialien und insbesondere die erstklassige Qualität. „Schönheit war noch nie einfach zu erreichen. Sie entsteht, wenn eine klare Form, ein ganz bestimmtes Material und eine ultimativer Qualitätsanspruch zusammenkommen. Gepaart mit persönlicher Leidenschaft entsteht Schönheit.“, so Hock zur grundlegenden Idee seiner Produkte. Für die Fertigung der Artikel werden ausschließlich die besten Rohstoffe, möglichst aus einheimischer Quelle, benutzt. So steht die Marke HOCK© für höchste Verarbeitungsqualität, die sich durch die umweltschonende und chemikalienfreie Fertigung von anderen auf dem Fitnessmarkt befindlichen Produkten abgrenzt. Wo andere Marken auf Gussstahl, Kunststoff und PVC setzen, werden für HOCK© ausschließlich feinste Rohstoffe verwendet. Für die Griffe wird Vollholz aus zertifiziertem Anbau verwendet, welches nach der mechanischen Bearbeitung mit allergenfreien Naturölen behandelt wird. Das verwendete anodisierte Aluminium hat eine spezielle Legierung, ist zum einen hochstabil und zum anderen extrem leicht. Der Edelstahl ist von höchster Güte und lebensmittelecht.

Die Awards
Bereits nach 2 Monaten im Markt heimste HOCK© den ersten Award-Gewinn ein: HOCK© wurde Gewinner des ISPO Brandnew Award 2010 in der Kategorie „Fitness“, der von der weltweit größten Sportartikelmesse, der ISPO in München verliehen wird . Anschließend wurde die Marke nominiert für den „Preis aller Designpreise“, den Deutschen Designpreis 2011.

MANUFACTURE DE DIGOIN - Handwerk seit 1875
Der Ursprung der Steinzeug und Töpferwerkstatt geht auf einen 1875 gegründeten familiären Handwerkbetrieb zurück.… mehr
Von Beginn an produzierte 'Manufacture de Digoin' Objekte für den täglichen Gebrauch aus Steinzeug und Ton. Schon über Jahre waren die Werkstätten in einem tiefen Dornröschenschlaf, bevor Corinne Jourdain 2014 gemeinsam mit einigen Investoren die 'Manufacture de Digoin' rettete. So können wir uns an den Objekte für Tisch und Küchen gefertigt mit historisch handwerkliche Können erfreuen.

MARTINELLI LUCE - Designgeschichte seit mehr als 50 Jahren
Martinelli Luce steht für Designgeschichte. Seit mehr als 50 Jahren widmet sich die Firma Leuchten und Licht-Systeme. Wir freuen uns Ihnen unsere Auswahl an Highlights… mehr
aus dem Programm von Martinelli Luce anbieten zu können. Viele Designs sind das Ergebnis einer erfolgreichen Zusammenarbeit mit berühmten Designern aus aller Welt wie: Gae Aulenti, Sergio Asti, Luc Ramael, Karim Rashid, Studio 4P1B, Brian Sironi und viele mehr. Die außergewöhnlichen Designs von Martinelli Luce wurden in den letzten Jahren mit zahlreichen Design Awards ausgezeichnet, wie
ELICA Tischleuchte – iF GOLD Award 2010, ADI Design Index 2010, Red Dot Design Award 2011, Compasso d’oro 2011
FLUIDA Tischleuchte – Young + Design Award 2013, ADI Design Index 2015, „Honourable Mention“ Compasso d’oro 2016
COLIBRI Leuchtenserie – iF Product Design Award 2013, iF Product Design Award 2015
CONDOR Pendelleuchte – iF Product Design Award 2016
CALABRONE Wandleuchte – iF Product Design Award 2016, Archiproducts Design Award – Best of Category 2016

MATER - ethischer Anspruch und schönes Design
Mater wurde 2006 mit der Vision gegründet, zeitloses und schönes Design, basierend auf einer ethischen Geschäftsstrategie, zu entwerfen.… mehr
In Zusammenarbeit mit etablierten und frischen Designtalenten entstehen exklusive 'high-end-furniture'. Mater kombiniert in der Herstellung Arbeitsmethoden, die Mensch und Umwelt berücksichtigen dazu lokale Handwerkstradition aufrechterhalten. Mater wurde von Wallpaper* Magazine 2008 als 'Winner of Best Debut Design Brand' ausgezeichnet.

MAUVIEL - Eine Geschichte über Leidenschaft seit 1830
Aus Leidenschaft entsteht Außergewöhnliches – davon ist das Familienunternehmen in der siebten Generation überzeugt. Seit über einem Jahrhundert produziert das Werk im… mehr
normannischen Villedieu-les-Poêles High-end Produkte für die professionelle und inzwischen auch private Küche. Mauviel beliefert zahlreiche Sterne Köche in der ganzen Welt.


Küchenchefs und Mauviel 1830
Christophe Michalak – Frankreich
"Die Kuchenformen von Mauviel 1830 haben mir die besten Resultate in meiner TV-Show gebracht. Dort habe ich 'Madeleines' in weniger als 30 Minuten gebacken. Einfach Magisch!"

Stephan Porrette – Frankreich
Das Rezept für eine gute Marmelade ist sehr einfach – man braucht drei Zustaten: Gute Früchte, ein gutes Händchen und die richtigen Küchenutensilien. Bei Letzterem vertraue ich nur Mauviel 1830.

- Christophe Hay, Chef du Restaurant "La Maison d'à côté" à Montlivault – Frankreich
- Jean Imbert, Chef du Restaurant "l'acajou" à Paris – Frankreich
- Elie Fischmann, Chef du Restaurant "le Terroir Parisien" Paris (Yannick Alléno Gruppe) – Frankreich
- Chris Galvin – Großbritannien
- Morten Falk, dänischer Kandidat des 'Bocuse d'Or'
- Edward Crisaudo, Chef du Restaurant 'le domaine de Saint-Clair'
- Peter Lin, chinesischer Chef, Kandidat für das Finale 'Bocuse d'Or 2017' und Sous-Chet du Restaurant Péninsual in Shangai - China

Pierre Sang Boyer – Frankreich
"Küchen kreieren Glück. Es ist ein Platz für vollkommene Freiheit. Wie eine lange Reise; sie verspricht einem Offenheit gegenüber der Welt und erlaubt mir meine koreanischen und französischen Wurzeln zu vereinen. Unterschiedliche Wurzeln subtil vereint ermöglichen den selben Genuss. Hierfür habe ich mich entschieden mit Mauviel 1830 zu arbeiten, da diese lange Reise die bestmöglische Küchenware erfordert."

NORKI - Beste Qualität und Handwerk für Ihr Interior
Norki – mit Basis in Strasbourg, Frankreich – arbeitet bereits fast 10 Jahren an hochwertigen Accessoires und Möbeln. Die Leidenschaft für beste… mehr
Qualität bei der Verarbeitung von Fellen wie Schaffell, Lammfell oder Kuh- Rentierhäuten zeigt sich in jedem Möbelstück. Das Können der Handwerker im Umgang mit den Materialien und das zeitlose Design, gibt den ästhetischen Möbelstücke Ihren einzigartigen Charakter. norki arbeitet mit zahlreichen Interior Designern wie Philippe Starck, Alberto Pinto, Nathalie Ryan, etc. in Europa und weltweit zusammen.


OBJEKTO - Entwürfe renommierter Designer und Architekten
Objekto produziert seit 2004 voll lizensierte Arbeiten renommierter Architekten und Designer aus der ganzen Welt. Objekto hat eine… mehr
alternative Herangehensweise an Ihre Produkte gewählt. Das Label bietet eine Auswahl an besonderen Möbel an, die keinen unberührt lassen, da sie eine starke emotionale Aussage beinhalten. Eine einzigartige und doch funktionale Auswahl in zeitloses Design.

‘Paulistano' 1957 – Design: Pritzker-Preisträger Paulo Mendes da Rocha
Paulo Mendes da Rocha studierte Architektur an der Universität in São Paulo und betreibt seit 1954 in der Metropole sein Architekturbüro. In den 1950er Jahren war er einer der einflussreichen Vertreter der Avantgarde-Bewegung in São Paulo. 2006 wurde ihm der Pritzker Preis verliehen – ein weltweit renommierter Architekturpreis, der in Fachkreisen eine hohe Wertschätzung genießt. 2016 wurde Paulo Mendes da Rocha mit dem Goldene Löwen für sein Lebenswerk geehrt.

'Eclipse' 1991 – Mauricio Klabin's Tischleuchte im MoMA, New York
Mauricio Klabin (1952-2000) - Rio de Janeiro, Brazil - Designer, Photograf und Ingenieur. Charakteristische für seine Entwürfe ist das Fehlen von Kanten, komplexen Anforderungen und komplizierten Anleitungen. Seine Projekte sind simple und direkt.

Kaeko' 1948 – Design Rafi Farah 1948
Rafi Farah Brazil - Designer, Photograf und Architekt. "Eines Tages fragte jemand meinen Vater, 'was für einen Beruf hat eigentlich Dein Sohn?' Er dachte einen Moment darüber nach und antwortete 'Ach er macht kleine Jobs – hier und da.'


RABITTI 1969 – italienische Leidenschaft & exquisites Leder
RABITTI 1969 steht für Lederqualität und Design aus Italien. Das Unternehmen bzw. die Marke RABITTI wurde 1969 von Rudi Rabitti in Mailand gegründet… mehr

Zur Entstehungszeit der Marke RABITTI war Rudi Rabitti Pionier auf dem Gebiet Wohnaccessoires aus diesem speziellem Leder zu entwerfen. Aus der anfänglichen Idee in Leder gebundene Notizbücher herzustellen entstand eine erfolgsgekrönte Marke und es begann die großartige Kariere des Sattelleder Spezialisten. Der Focus stand von Beginn an auf Kreationen aus Leder, die ausschließlich handgefertigt werden. Die Firma RABITTI begann schon bald auch weitere Produkte aus dem stabilen Leder herzustellen. Die kontinuierlichen Entwicklungen trugen dazu bei, dass das Unternehmen mittlerweile ein umfangreiches Sortiment an außergewöhnlichen und hochwertigen Lederaccessoires vorzeigen kann.

Keine zehn Jahre nach der Gründung des Unternehmens in Mailand wurde die internationale Presse auf Rudi Rabitti und seine Designkreationen aus Sattelleder aufmerksam und berichtete über die Grenzen Italiens hinaus über seine Kollektionen aus dem qualitativ hochwertigen und robusten Leder. Der Name Rabitti wurde größer und größer und so erweiterte er auch die Produktion mit neuen Kollektionen.

In den 1990–er Jahren waren seine Designstücke auf internationalen Ausstellungen in Mode-Städten wie New York, Frankfurt, Paris und Mailand zu sehen. Die Erfolgsgeschichte des italienischen Lederspezialisten wurde in den laufenden Jahren stetig weiter geschrieben.
Schon früh setzte RABITTI auf eine umweltfreundliche Produktion und förderte junge Talente mit Workshops an Architektur- und Designhochschulen.

Die Marke RABITTI ist seit 2015 GioBagnara zugehörig. GioBagnara ist ebenfalls ein meisterhafter Lederspezialist aus Italien und führt die Marke RABITTI nun unter RABITTI 1969 by GioBagnara weiter. GioBagnara erweiterte durch die Marke RABITTI 1969 sein Sortiment, indem er Bestehendes wieder aufnahm und zu neuen Kollektionen mit beiden Einflüssen entstehen ließ. Noch heute werden die Designprodukte in Handarbeit in Italien gefertigt.


Top Qualität aus Italien

RABITTI 1969 steht für außerordentlich hochwertige Lederprodukte, die als absoluter Designklassiker gelten. Aus Sattelleder kreiert der Italiener Dekorationen und Accessoires für die Inneneinrichtung - made in Italy. Sattelleder gilt als besonders widerstandsfähig und stabil. So finden Sie bei moodmag beispielsweise RABITTI 1969 Ledertaschen für Zeitungen und Kaminholztaschen in unterschiedlichen Farben.

Die Kaminholztaschen von RABITTI 1969 sind ein Herzstück für jede Kaminecke. Die Kaminholztasche ‚Jota’ ziert nicht nur den Platz am Kamin, die Tasche aus dem stabilen und festen Sattelleder ist auch herrlich praktisch für das Reintragen der Holzscheite. Der massive Griff besteht aus feinem, massivem Palisander Holz.

Die ‚Woody Storage Baskets’ sind bei moodmag in verschiedenen Größen und unterschiedlichen Farbtönen erhältlich. Diese Körbe mit ihrer markanten Form sind so stabil, dass man darin auch Kaminholz aufbewahren kann. Der Zeitschriftenhalter ‚Amsterdam’ rundet das gemütliche Gesamtbild am Kamin formvollendet ab.

Das stabile Sattelleder eignet sich für außergewöhnliche Kreationen. So gibt es von RABITTI 1969 ‚Valet Trays’, die aus dem Sattelleder gefertigt wurden. Diese ‚Valet Trays’ als dekorative und praktische Kreation in Ihrem zu Hause genutzt werden können.

Ob die ‚Jota’ Kaminholztasche, die formschönen ‚Valet Trays’, die ‚Woody’ Ledertasche oder die ‚Amsterdam’ Ledertasche für Zeitschriften, bei uns finden Sie Accessoires für Ihr Zuhause, die neu, hochwertig, inspirierend und außergewöhnlich sind.


RIESS - Zehn gute Gründe für Emaille in der Küche.
Die Wurzeln des traditionsreichen Unternehmens liegen im Jahre 1550. Damals wurde die ursprüngliche Pfannenschmiede in… mehr
Ybbsitz im niederösterreichischen Mostviertel gegründet. 1922 begann man mit der Fertigung von hochwertigem Kochgeschirr aus Emaille. Heute leiten Julian Riess, Friedrich Riess und Susanne Rieß in neunter Generation das Familienunternehmen.

Alles über Emaille
Für Küchengeschirr wird Emaille seit Ende des 19. Jahrhunderts dank seiner rostfreien Oberflächenversiegelung, hoher Hygiene und leichter Reinigung geschätzt. Damals gelang der technologische Durchbruch, um die Elemente Glas und Eisen solide miteinander zu verbinden. Emaille war davor in vielen Kulturen im Schmuck- und Kunsthandwerk beliebt. Erste Funde von Emaille als Grabbeigabe in Mykene sind 3500 Jahre alt. Carl Peter Fabergé verwendete Emaille zur Verzierung seiner berühmten Ostereier aus edlen Materialien, die er zwischen 1885 und 1917 für die russischen Zaren fertigte. Emaille ist nichts anderes als Eisen, das mit silikatischem Glas bei 850°C verschmolzen wird. In der Herstellung werden ausschließlich natürliche "Bodenschätze", wie Eisen, Quarz, Ton, Feldspat, Borax, Soda & Pottasche sowie kleinste Mengen von Metalloxiden, verwendet. Es gibt keine künstlichen Elemente, weshalb Emaille zu 100% im Altmetall recyclebar ist. Durch den Brennprozess entstehen die herrlich leuchtenden Farben von Emaille sowie die harte, porenfreie und kratz-und schnittfeste Oberfläche.

Emaille ist besteht aus natürlichen Materialien und besitzt viele wunderbare Eigenschaften. Zehn gute Gründe sprechen für RIESS Premium Email:
1. CO2-neutral gefertigt in Österreich
2. für Induktion und alle anderen Herdarten geeignet
3. schnitt- und kratzfest
4. leicht zu reinigen und bakterienhemmend
5. gesünderes und energiesparendes Kochen
6. aromaneutral
7. bis 450° hitzebeständig - maximal empfohlene Betriebstemperatur bei 220°
8. langlebig bei richtiger Handhabung und Pflege
9. in vielen Farben und Designs erhältlich
10. recycelbar im Altmetall

Die Herstellung
Die Herstellung von RIESS Premium Emaille erfolgt CO2-neutral durch Ökostrom aus den drei eigenen Wasserkraftwerken. Die natürlichen Rohstoffe Eisen, Quarz, Ton, Feldspat, Borax, Soda & Pottasche werden vermengt und in Schmelzöfen zwischen 1000 °C und 1200 °C geschmolzen. Aus der flüssigen Masse werden Flocken (Granulat) oder Fritten durch Erstarrung gewonnen. In unserem Werk werden diese fein vermahlen und mit Zusätzen und Farbkörpern vermengt. Als Dispersionsmedium dient ausschließlich Wasser. Durch eine individuelle Zusammenstellung des Emailschlicker können beinahe alle Farbtöne erzeugt werden. Die von uns hergestellten Eisenformen der Töpfe und Pfannen werden von Hand in die Emailfarbe getaucht und getrocknet. Danach beginnt das Aufschmelzen im Brennofen bei 850°. Wir verwenden die Abwärme des Ofens weiters für die Trocknung der Produkte und die Heizung unserer Produktionshalle. Detaillierte Informationen finden Sie dazu im RIESS Nachhaltigkeitsbericht.
Wir befolgen die strikten Qualitätskriterien der European Enamel Authority.
Sie wollen erleben wie Kochgeschirr aus RIESS Premium Emaille in unserem Werk von Hand gefertigt wird? Besichtigen Sie unser Werk in Ybbsitz.

Gebrauch und Pflege
Emailgeschirr ist bei sorgsamer Behandlung extrem langlebig und wird zum Erbstück für Generationen. Die Oberfläche aus Glas garantiert einfache Pflege und Hygiene, der Kern aus Eisen sorgt dafür, dass die Wärme optimal geleitet und perfekt gespeichert wird. Unsere Produkte bereiten lange Freude, wenn Sie unsere Hinweise für Gebrauch und Pflege beachten. Bitte lesen Sie sich unsere Gebrauchs- und Pflegehinweise gut durch. Sie finden diese unseren Produkten beigelegt oder auch hier elektronisch zum Nachlesen.

SABRE - Besteck Handmade in Frankreich
Sabre wurde 1993 von Francis und Pascale Gelb gegründet. Die Bestecke von Sabre werden alle in liebevoller Detailarbeit handgefertigt.… mehr
Vom Stanzen des Metalls, Schleifen der Klinge, Fertigung des Griffs, Montage bis hin zum Polieren des Griffs, wird jedes Stück mit großer Aufmerksamkeit und Präzision bearbeitet. In Ihren Ateliers in Thiers liegt die Besteckmanufaktur von Francis und Pascale Gelb. 'Sabre-Bestecke' sind inzwischen weltweit ein Begriff und werden unter anderem im Lafayette Berlin, Harrod’s London, Bergdorf Goodman und Bloomingdale’s verkauft.

SEMPRE - Die Schönheit liegt in der Einfachheit
Die belgische Firma Sempre bietet eine Kollektion mit zeitlosen Möbel und Accessoires für den In- und Outdoorbereich an. Die Schönheit der Produkte… mehr
liegt in Ihrer Einfachheit: "Our products proudly carry the marks of time, weather and use".

SIFAS - Einfachheit ist das Zeichen echter Eleganz
Sifas® richtet den Außenbereich mit einer Kollektion ein, die simple, klare und elegante Linien zeigt, die sich mit jedem Stil kombinieren… mehr
lassen oder ihre ganz eigene Stiloption anbietet. Sowohl bei Design und in der Architektur ist es schwer, einfach zu bleiben. Berücksichtigt man die unveränderlichen Einschränkungen, dann sollte Einfachheit selbstverständlich und nicht kleinlich oder erzwungen sein..


Sifas – Garantie
Weil wir auf unser Know-how und unsere Qualitätskontrollverfahren vertrauen, bietet Sifas® für den Heimgebrauch eine 10-Jahres-Garantie ab Kaufdatum für sämtliche Konstruktionsfehler der Möbel und eine 2-Jahres-Garantie für Textilprodukte und Oberflächenveredelungen. Von der Gewährleistung ausgenommen sind Schäden, die auf normalen Verschleiß, unsachgemäßen Gebrauch oder Eingriffe durch den Käufer bzw. Dritte zurückzuführen sind. Bei Gewährleistungsansprüchen hat Sifas® jeweils die Wahl zwischen Reparatur oder Ersatz der betreffenden Komponenten. Darüber hinausgehende Ansprüche sind ausgeschlossen.


Materialtechnologie
Die Produkte von Sifas® wurden mit bewährten Technologien und Verfahren entwickelt, die selbst unter den widrigsten Bedingungen die bestmögliche Beständigkeit aller Komponenten, einschließlich der Schrauben, gewährleisten. Zusammen mit unserer TT Garantie (UV, Salznebel, Wasser/Feuchtigkeit, Frost, natürliche Chemikalien) steht dies für Einfachheit im Gebrauch und in der Pflege der Möbel und für deren langlebige ästhetische Optik.ll

Metall:
Das Metall wird für die perfekte Puderbeschichtung vorbehandelt und erfährt im Anschluss eine Hitzebehandlung, die maximale Haltbarkeit bei allen Witterungen gewährleistet.

Geschmiedetes Aluminium:
Exklusive Technik, die Aluminiumgussteile mit Aluminiumeinfassungen kombiniert und eine authentische Optik von geschmiedetem Aluminium vermittelt. Vorbehandelt, mit eingebrannter mattschwarzer Oberflächenbehandlung

Glas:
Glastischplatten werden bei hohen Temperaturen gehärtet und lackiert, damit sie bei allen Witterungsbedingungen optimale Beständigkeit aufweisen. Danach wird das Glas mit Säure behandelt.

Keramik:
Grès Cérame Technologie liefert eine matte Oberfläche, die für den Gebrauch im Außenbereich garantiert geeignet und sehr pflegeleicht ist.

Syntheak:
Stranggepresstes Polyethylen in einer Farbmischung, die eine ausgesprochen echte Teakoptik erzeugt. Erfordert keine besondere Pflege und eignet sich garantiert für den Gebrauch im Außenbereich.

Band geflochtenes Polyester:
Zum Wasserabstoßen mit PVC beschichtetes Polyester. Das Material hat einen Kautschukkern, weshalb der Stoff schnell trocknet und sich für den Gebrauch im Freien eignet.

Band gewoben aus Polyester:
40 mm Polyesterband, zum Abstoßen von Wasser mit PVC beschichtetes, schnell trocknendes Material.

Band in Webart grobes Leinen:
Gewobener PVC-beschichteter Polyester. Pflegeleichtes, schnell trocknendes Material, ideal für die Verwendung im Freien.

Synthetisches Leder (Oskar):
Polyurethan auf einem Grundgewebe. Seewasserbeständige Lederimitation für den Gebrauch im Freien.


 

Sika Icons - Rattan als skandinavischer Klassiker & neuer Kult im Chalet
Das dänische Design-Unternehmen Sika Design lässt unter der Kollektion Sika Icons echte Kultmöbel der skandinavischen Design-Geschichte aufleben. Ganz klar... mehr

steht das Material Rattan bei Sika Icons Kollektion im Vordergrund – die Rattan-Möbelstücke werden nach den Original-Designs der damaligen Design-Pioniere Skandinaviens und Italiens produziert.

Heute werden das dänische Design-Paar und die revolutionären Design-Gedanken von Nana und Jørgen Ditzel, Arne Jacobson, Franco Alnini sowie den weiteren Design Künstler mit der Kollektion Sika Icons geehrt. Sica Icons arbeitet nach den original Entwürfen und Designs der Pioniere, und macht Rattan zum Chalet- und Retro-Tipp bei moodmag.


Wengler – der Pionier

R. Wengler gilt als Pionier der Rattan Produktion und war bekannt als der beste Korbmacher in ganz Dänemark. Viele berühmte Designer kamen in seine Werkstatt in Kopenhagen, um von ihm Wissen und Verständnis für Korb- und Flechtarbeiten zu erlernen.
Seine Art mit dem Material Rattan umzugehen und es beim Verarbeiten herauszufordern legte den Grundstein für die heutige Rattanverarbeitung.

Sein Wengler Chair besticht durch seine Zeitlosigkeit. Rattan war noch nie so zeitlos wie in dem Modell Wengler by R. Wengler von Sika Icons.


Belladonna – Möbeldesign des italienischen Designers und Architekten Franco Albini

Dieses Sika Icons – Möbelstück spricht aus der Zeit der frühen Fünfziger. Der Italiener und Sika Design Mitglied war bekannt dafür, italienisches Handwerk mit minimalistischem Design. In Italien wurde er mit dem repräsentativen und begehrten Design-Award ‚Compass D`Oro Award’ geehrt. Sein Erfolg spiegelte auch im internationalem Ansehen in der Design-Branche wider.
Die Rattan-Sessel ‚Margherita’ und ‚Gala’ sind bis heute Teil der permanenten Ausstellung im Museum of Modern Art in New York.

Das Design-Sofa ‚Belladona’ von Franco Albini präsentiert moodmag als Hingucker im Chalet. Kombiniert mit speziellen, nur bei moodmag ausgewählten Stoffen, wirkt das Sika Icons Rattan-Sofa als repräsentatives Möbelstück für die Chalet-Inneneinrichtung - modern und stilvoll.

Stets eine aufwertende Komponente im Chalet sind die runden Ottomane aus Rattan von Sika Icons. Die dekorativen und multifunktionalen Raumgestalter sind in zwei unterschiedlichen Größen bei moodmag erhältlich. Ebenso wie das Sofa ‚Belladonna’ wurde dieses Möbelstück von Franco Albini 1951 entworfen.


Paris & Charlottenborg designed by Arne Jacobsen

Ein weiterer Design-Pionier, den Sika Icons für ihre Kollektion gewinnen konnte, ist der Däne Arne Jacobsen. Der talentierte Designer und Architekt bekam bereits während seines Studiums an der dänischen Kunstakademie Auszeichnungen in Kopenhagen für sein Designmöbelstück ‚Paris’. Der Rattan-Sessel gewann 1925 die Silbermedaille auf der Weltausstellung in Paris. Schon zwei jahre nach Abschluss seines Studiums gewann der architekt den ersten Preis auf der ‚Building of Housing Exhibitions’ in Copenhagen mit dem ‚Haus der Zukunft’ - ein spiralförmiges Haus mit Hubschrauberlandeplatz auf dem Dach. Dadurch etablierte er sich als einer der visionärsten und progressivsten dänischen Architekten seiner Zeit. Seine Entürfe sind heute weltberühmt. Der ‚Paris-Chair’ war Teil der Einrichtung des ‚Haus der Zukunft’ in Kopenhagen.

Der preisgekrönte ‚Paris-Chair’ von Sika Icons ist bei moodmag fester Bestandteil der Stilrichtung ‚Retro-Chic’. Auch den Sessel ‚Charlottenborg’ von Arne Jacobsen mit Beistelltischfinden Sie in der Rubrik. Der Sika Icons Sessel ‚Charlottenborg’ wirkt solo sowie in Kombination mit Tisch eindrucksvoll in Wohnzimmern und in Wintergärten. In der nostalgischen Kollektion Sika Icons geht Aktualität keinesfalls unter.


The Hanging Egg Chair by Nana & Jørgen Ditzel - Der „Skulpturale“ unter den Sika Icons

Nana und Jørgen Ditzel stellten ihre ersten Möbelstücke schon während des Design-Studiums aus und eröffneten später ein Studio für Design in Copenhagen. Gemeinsam experimentierten sie mit dem Material Rattan und möglichen Formen undschufen mehrere Design-Klassiker. Ihre Zusammenarbeit führte zu internationalem Erfolg und Anerkennung in der Design-Szene. In den 1950-er Jahren wurden die Möbelstücke mehrfach ausgezeichnet und preisgekrönt.

Gemeinsam entwarf das dänische Designer-Duo 1959 den revolutionären Egg Chair – heute wieder aufgelegt von Sika Icons. Der hängende Schaukelsitz mit seiner unverkennbaren skulpturalen Form ist seit seiner Entstehung ein von Kritikern bejubeltes und weltweit gelobtes Design. Den ‚Hanging Egg Chair’ der aktuellen Kollektion Sika Icons präsentiert moodmag Ihnen in der Rubrik ‚Retro-Chic’.


Nana Ditzel – die Sika Icons Ikone & ihr Rattan–Schaukelstuhl ‚Nanny’

Die weibliche Inspiration von Sika Design ist ohne Zweifel Nana Ditzel. Ihr Schaukelstuhl ‚Nanny’ ist ein märchenhafter Klassiker.
Die Entwürfe für Möbeldesign von Nana Ditzel und ihrem Mann Jørgen wurden mehrfach mit angesehenen Preisen gekrönt und international ausgestellt und in renommierten Design- und Ausstellungshäusern in Amsterdam, Stockholm, London, New York, Madrid und Paris präsentiert. Heute präsentiert moodmag diesen Sika Icons Klassiker von Nana Ditzel.
 





TEKNA NAUTIC - Geschmackvolles für Ihr Zuhause
Tekna Nautic präsentiert eine Kollektion authentischer Leuchten aus puren Materialien wie Bronze, Kupfer, Gusseisen und Messing. Diese hochwertigen Materialien… mehr
werden in traditionellem Handwerk mit zeitloses Design behutsam für die zeitgemäße Nutzung modifiziert. Moderne technische Standards und Anforderungen immer im Blick. Der Designer fand seine Inspirationen in Zügen und Schiffen aus vergangener Zeit und suchte nach Meistern der Handarbeit, um seine Ideen zu verwirklichen.


Leuchten von Tekna Nautic - Geschmackvolles für Ihr Zuhause
Im Shop bieten wir Ihnen verschiedene Tekna Nautic Lampen an, die besonders geschmackvoll und edel sind. Sie sind das ideale Wohnaccessoire für elegant eingerichtete Wohnungen und Häuser. Bei der Lampe Quay Light handelt es sich zum Beispiel um eine Aufbauleuchte, die sich zur Befestigung an der Wand eignet. Sie ist mit einem Reflektor ausgestattet und besitzt einen um 45 Grad gebogenen Arm. Hergestellt wird sie aus Rotkupfer und hellen Glaskolben. Auch die Leuchte Admiral kann mit einem eleganten Erscheinungsbild punkten. Sie ist für den Innen- und Außenbereich geeignet und wird aus poliertem Messing und hellen Glaskolben gefertigt. Die Lampen und Leuchten der Kollektion Tekna Nautic sind optisch sehr ansprechend und ermöglichen es auch, bestimmte Bereiche in Ihrer Wohnung zu akzentuieren. Ein weiteres, sehr schönes Modell aus der Kollektion ist die Leuchte Thorn Pete. Sie wird aus dunkler Bronze hergestellt und an der Wand befestigt. Sie ist ausschließlich für den Indoorbereich geeignet. Schauen Sie sich auch die anderen Varianten dieser Kollektion an, die Ihr Zuhause in eine Oase voller Gemütlichkeit und Entspannung verwandeln.


Weitere Leuchten aus der Kollektion Tekna Nautic
Fehlt Ihnen noch die passende Lampe, die Sie sich in einem außergewöhnlichen Design wünschen? Die Lampen aus der Kollektion Tekna Nautic werden aus puren Materialien wie beispielsweise Gusseisen, Bronze, Kupfer und Messing gefertigt und stehen in einem zeitlosen Design für Sie bereit. Gefertigt werden die Lampen in traditioneller Arbeitsweise. Dennoch erfüllen sie moderne Standards in Sachen Technik und Design. Die Inspiration zu den Lampen fand der Designer in Schiffen und Zügen aus alten Zeiten. Meisterliche Handarbeiter haben diese Ideen dann verwirklicht. So zum Beispiel die Leuchte Ilford. Sie ist mit Baldachin erhältlich und wurde aus dunkler Bronze hergestellt. Zur Leuchte gehören ein Stab inklusive Haken und Öse sowie helles aufliegendes Glas. Diese Leuchte verbreitet sofort eine gemütliche und angenehme Atmosphäre im Haus. Sie sind noch auf der Suche nach einer geschmackvollen und einzigartigen Leuchte für den Außenbereich? Schauen Sie sich das Modell Spreadlight an. Diese Lampe ist in einem sehr lässigem Design erhältlich und wird aus Messing hergestellt. Die Oberfläche besteht unter anderem aus poliertem Chrom und lässt diese Leuchte von Tekna Nautic sehr edel wirken. Spreadlight ist auch als Kombination mit einer Wandplatte aus rauem Aluminium und maximal drei Ziffern für Ihre Hausnummer erhältlich. Die Ziffern werden ebenfalls aus Messing mit einer Oberfläche aus Chrom hergestell

Wenn Sie auf der Suche nach überraschenden, außergewöhnlichen, neuen, hochwertigen und inspirierenden Accessoires für Ihr Zuhause sind, sind Sie bei uns genau richtig. moodMAG ist überall für Sie auf der Suche nach Außergewöhnlichem, Hochwertigem, Neuem und Überraschendem – bei uns finden Sie anregende Inspiration für Ihr Zuhause

TOLIX - Xavier Pauchard's 'Chaise A' im MoMA
1934 entwarf Xavier Pauchard den Stuhl 'Chaise A', der bis heute ein Klassiker unter den Stühlen ist. Durch seine Entdeckung bereits im… mehr
Jahre 1907 – dass Metall durch galvanisieren vor Rost geschützen werden kann – war dieser Stuhl ursprünglich für den Außenbereich gedacht. Daher hat er Löcher auf der Sitzfläche. 1956 hat er das Design noch so verändert, dass der Stuhl stapelbar ist. Heute ist der 'A-Chaise' Teil der Ausstellung im Centre Pompidou in Paris und MoMA in New York.

727 SAILBAGS - Mehr als nur eine Marke – eine Überzeugung
727 Sailbags ist eine Welt für sich. Eine Welt eleganter, praktischer, einmaliger und zeitloser Kreationen. Wir legen Wert auf Einzelheiten und nutzen unser handwerkliches… mehr
Know-how für die Entwicklung einer maßgebenden, stark designgeprägten Marke. Unsere hochwertigen Produkte werden in zahlreichen Formen und aus den zahlreichen Materialien der Genua, Großsegel, Genakker oder Spinnaker hergestellt. Alles wird von Hand genäht und jedes Teil ist so konzipiert, dass es zu einem Must Ihrer Basics wird! Als Begleiter im Alltag vereinen wir in diesen Produkten die Eleganz der „Yachting Attitude“ mit dem Traum von der Ferne, den jeder mit der Welt der Meere verbindet, die seit dem ersten Tag Quelle unserer Inspiration ist.

727 Sailbags - Geschichte
Die Geschichte von 727Sailbags erzählt von unserer Begegnung. Wir - Anna Beyou, Jean-Baptiste Roger und Erwan Goullin bilden das kreative Handwerker-Trio, das sich 2010 zu einer Marke nach unserem Ebenbild zusammengeschlossen hat. Getragen von gemeinsamen Werten, der Begeisterung für Schiffe und der Liebe zum Meer teilen wir echte Leidenschaft für Design und schöne Dinge. Diese Leidenschaft inspiriert uns täglich bei der Entwicklung einer Produktserie, in deren Vordergrund der Gedanke verantwortungsbewusster Kreislaufwirtschaft steht. Wir sind umweltbewusst und haben enge Kontakte zu den größten Hochseeseglern. Das gibt uns die Möglichkeit, jede Kreation aus recyceltem Segel in der an den „Container Store 727Sailbags“ angrenzenden Werkstatt im Herzen des „Sailing Valley“ in Lorient in der französischen Bretagne herzustellen.

Unsere Regeln, unsere Werte
727, allein diese Zahl gibt eine Vorstellung von dem Universum dieser Marke. Sie nimmt Bezug auf die Nummer des Segels der Familienyacht von Jean-Baptiste Roger, einem der Firmengründer, aus dem die ersten Taschen gefertigt wurden. Diese Nummer war Ausgangspunkt der eingesetzten Ziffern bei 727Sailbags, die sich heute auf den meisten unserer Kreationen befinden. Sie sind ein Zeichen der untrennbaren Bande, die unsere Marke mit der Welt des Segelns, der Regatten und Hochseeregatten verbindet. Wie das Echtheitszertifikat es belegt, ist jede Kreation von 727Sailbags ein Unikat: ihm ist zu entnehmen, um welchen Typ Segel es sich handelt, an Bord welches Schiffes es verwendet wurde, wer der Skipper war und auf welchen Meeren, welchen Ozeanen es unterwegs war. Wir zeichnen die seefahrerische Geschichte jedes Teils nach und kombinieren dabei das Authentische mit den neuesten Trend

 



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